3 lý do khiến bạn không làm được Nhiếp ảnh gia

fstoppers_5_reasons_to_failNếu bạn đang cân nhắc cho mình trở thành một nghệ sĩ với một mục đích duy nhất là được thuê để chụp những bức ảnh đẹp nhất rồi hy vọng người khác tới gõ cửa để mua ảnh mình thì chúc mừng ! Bạn đã trở thành nhiếp ảnh gia thất bại của năm 2015.

Đó là một thực tế phũ phàng rằng nếu bạn không có ai đó làm marketing để quảng cáo cho bạn, ảnh và việc làm ăn của bạn, không ai sẽ biết bạn là ai và làm cái gì. Không một ai sẽ mua thứ mà bạn mời chào. Nếu bạn bị xúc phạm bởi cái câu vừa rồi… Tuyệt, tôi đã được bạn chú ý.

Tôi đang viết bài này vào khoảng 2h sáng ngày chủ nhật. Phần lớn trong ngày ( hôm qua ), tôi làm một số project và sắp xếp công việc từ sửa ảnh, kế toán, lập nội dung cho các projects trong tương lai cho đến kế hoạch marketing sắp tới, rồi thì tôi mới xong cái chương kế tiếp trong cuốn sách của mình – Photographing Men. Tại sao bạn nên quan tâm à ? Bởi vì trong khi bạn thích làm những việc khác hơn thì tôi đang bận rộn ở phía trên bạn rồi.

Tôi nói thế bởi vì tôi không xem nhiếp ảnh là một môn nghệ thuật. Nó là làm ăn bằng cách BÁN dịch vụ và sản phẩm. Đếch tin à? Thử đi mua máy ảnh mà trong túi không có tiền xem. Đi mà đặt lens trong khi thẻ tín dụng đã âm lịch xem, tôi chờ.

Khi mà tiền không phải là tất cả thì nó cũng cho bạn cơ hội để mua thiết bị bạn cần để tạo cái “nghệ thuật” trong đầu bạn. Nó là một sự thật đơn giản và dễ hiểu nhỉ. Vậy trước khi bạn bắt đầu nói, ” Blah blah… đến chỗ nọ chỗ kia bằng một chuyến đi phi lợi nhuận để blah blah… và anh ta làm việc miễn phí!” Tuyệt đấy!  Vậy ai mua vé máy bay? Ai sẽ mua trả tiền thức ăn hay chỗ ở? Tiền đến từ đâu ? Ai trả tiền bạn đi làm cái đấy à ?

Trước khi chúng ta bắt đầu, tôi muốn bạn nhớ rằng tôi đã làm nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp được 3 năm rưỡi. Trước khi đạt được bước tiến đó, tôi đã làm giám đốc bán hàng cho một công ty về giáo dục cho trẻ em. Công việc của tôi xoay quanh việc bán dịch vụ giáo dục tới những trường ở thành phố New York và đào tạo trên 25 người về bán hàng. Chiến lược bán hàng của tôi giúp công ty thu nhập 8 con số. Quan điểm của tôi là – Tôi bán hàng rất giỏi. Nếu bạn không làm được thì nghe đây.

Nếu bạn thực sự muốn lập nghiệp, đây là 3 việc mà bạn cần thay đổi để biến nó thành hiện thực:

1. CÓ QUÁ NHIỀU VIỆC

Bạn không cần phải làm việc tới 20 tiếng/ ngày nhưng nếu bạn cần phải chọn giữa đi bar với bạn bè và việc sửa ảnh cho khách hàng, đừng quên rằng hầu hết chúng ta sẽ chọn công việc hơn là chơi bời. Không phải lúc nào cũng đúng nhưng đa phần là vậy.

Trước khi trở thành nhiếp ảnh gia, tôi than phiền rất nhiều về việc phải làm tới 60 tiếng một tuần ở văn phòng bởi vì tôi muốn làm thứ mà mình yêu thích – Nhiếp Ảnh.

Công việc văn phòng giúp tôi có cơ hội để tới vài workshop và lớp với hy vọng rằng một ngày nào đó tôi có thể bỏ việc. Trong gần một năm,  dường như bất khả thi. Không có cách nào giúp tôi có thể kiếm tiền như một nghệ sĩ.

Cho tới lúc tôi gặp được một người phụ nữ thành công tên là Lindsay Adler, người làm việc không biết bao nhiêu giờ như là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Đã từng có thời gian cô ấy chỉ ngủ từ 3-4 tiếng một đêm để hoàn thành dự án và bài vở, trong khi vẫn viết lách cho cuốn sách thứ 3 của mình. Người duy nhất tôi biết mà bí quyết làm việc không phải là “Sáng tạo”, mà cô ấy làm như một người chủ ( kinh doanh )

Gặp người phụ nữ trẻ này cho phép tôi có thể gặp những con người “sáng tạo” khác cũng có công thức làm việc tương tự như : Scott Kelby, Joel Grimes… Mỗi người đó đều mang một triết lý trong công việc giống như những làm kinh doanh mà tôi đã từng gặp. Họ sẵn sàng làm việc một thời gian dài để gặt hái thành công. Bằng cách làm việc mà mình thích, họ không cảm thấy mình đang làm việc và có xu hường dành nhiều thời gian hơn với nó.

2. KHÔNG THỂ CẮT GIẢM CHI PHÍ

Bạn cần phải cắt giảm tất cả những chi phí không cần thiết.

Trước khi chúng ta bắt đầu, hãy nhấn mạnh rằng tôi còn độc thân và chưa có con ( trừ khi bạn tính con Bulldog già của tôi vào đấy ). Nếu bạn đã có con, nội dung ở ở mục này  vẫn đúng với bạn, có điều sẽ khó hơn để quán lý.

Trước khi trở thành nhiếp ảnh gia, tôi yêu xe phát điên. Không chỉ có yêu – tôi có 3 chiếc oto và một chiêc Harley. Tôi thanh toán tiền hàng tháng 2 trong số chúng và tất cả đều mua bảo hiểm. Tôi 24 tuổi, sống ở New York. Nếu bạn bạn biết khoản bảo hiểm đấy đáng giá bao nhiều. Và nếu bạn đọc lại lần nữa thì thấy … tôi sống ở New York – Bạn không cần oto ở New York. Tôi bán tất cả chúng trừ chiếc Harley.

Vấn đề ở đây là bạn cần cắt tất cả những khoản không cần thiết trong cuộc sống. Nêu bạn đang có cái thẻ tập Gym 100$/ tháng mà không dùng, nếu bạn có cái account Netflix 8$/ tháng mà không xem và nếu bạn đang tải game mất phí trên iPhone, bạn đang dùng tiền một cách lãng phí. Tiền đấy nên đầu tư trở lại vào việc làm ăn của chính bạn.

Những người khởi nghiệp thành công nhất sẽ đầu tư trở lại phần lớn lợi nhuận họ thu về từ việc làm ăn. Nêú bạn là một nhiếp ảnh gia, bạn cũng nên làm như thế cho dù là vào thiết bị, bảo hiểm hoặc vào việc học hành. Dù nó là gì đi nữa hãy đầu tư vào bản thân và đừng phung phí. Lúc nào tôi cùng dùng cái ví dụ nyaf – Nếu bạn có hộp kẹo trị giá 20$ và bạn bán lời được 20$ nữa, đừng dùng tất cả 20$ cho mình. Lấy 10$ cho vào túi và phần còn lại để đầu tư. Nếu bạn thực sự là một người liều lĩnh, hãy lấy 20$ đấy mua 2 hộp. Nếu bnaj có thể bán chúng cùng với số lời đó, bạn đang kiếm tiền đấy.

Ví dụ : nếu bạn phải giữ 20$ để thanh toán hoá đơn, bạn đang cản trở việc kinh doanh của mình… Bạn cần phải khôn ngoan hơn nữa với tiền của mình.

Cái cách mà bạn bán bản thân và kinh doanh sẽ trực tiếp tác động đến doanh thu của bạn. Tôi đã từng gặp rất nhiều nhiếp ảnh gia sống sung túc cuối thập niên 90 đầu 2000, những người có thể nói mấy câu đại loại như “Tôi nhớ công ty blah blah đã từng trả ít nhất vài ngàn một ngày  công việc của tôi.” Tuyệt đấy! Thế chỗ tiền đi đâu rồi ông tướng? Đừng làm cái kiểu nhiếp ảnh gia đấy nha!.

3. TỪ CHỐI XEM NÓ LÀ LÀM ĂN

Làm một “Nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp”, việc làm ăn của bạn xoay quanh việc bán ảnh, dù là ảnh số hay ảnh in. Bạn đang bán một sản phẩm hay dịch vụ. Nó là kinh doanh đấy.

Đừng hiểu lầm điều mà tôi đang nói – Chất lượng sản phẩm của bạn thực sự quan trọng, nhưng nó không nên là thứ duy nhất mà bạn đang tập trung. Bạn cần tính toàn thời gian xoay quanh kinh doanh để phát triển vào marketing, thương hiệu và phong cách ảnh.

Trong thời gian tôi làm việc trong lĩnh vực thời trang, tôi đã gặp những nhiếp ảnh gia, stylists,  hair stylist … những người từ chối để thay đổi. Bạn biết cái gì xẩy ra với họ không ? Họ trở nên quỵ luỵ vào quá khứ. Họ không biết cách thích khi và phát triển với thực tế và rồi họ bắt buộc phải làm thêm để kiếm ăn.

Đó là bài học quan trọng nhất mà tôi đã học được khi làm nhiếp ảnh gia.

Mấu chốt của bài này là bạn cần bắt đầu tập trung vào việc học cách kinh doanh nếu bạn muốn trở thành một nhiếp ảnh gia vào năm 2015/2016. Bất chấp những gì bạn nghe về những nhiếp ảnh “thành công trong một đêm”, cái việc mà bạn có thể thành công như họ là không thể   … Đệt, cho mấy bạn đang tìm người mà vẫn chưa có danh sách khách hàng hẳn hoi hoặc ít nhất là đối tượng tử ế – Chúc may mắn nhá !

Tập trung vào làm kinh doanh như những ngành nghề khác là cách mà để thành công cho năm 2015. Đó là những nhiếp ảnh gia sẵn sàng làm việc quá giờ và xem nó như việc khởi nghiệp sẽ thành công.


 

 

jeff_smallJeff Rojas là một nhiếp ảnh gia chân dung và thời trang người Mĩ hiện ở New York. Công việc của yếu của anh bao gồm chân dung và thời trang và cũng thường dậy nhiếp ảnh. Jeff đã đào tạo cho một vài trường nhiếp ảnh như: CreativeLIVE, WPPI, PhotoPlus Expo, Gulf Photo Plus và APA

Nguồn: https://fstoppers.com/business/3-reasons-why-youre-failing-photographer-103764
Dịch bởi Bảo Khánh
Advertisements

Job trong mơ của một nhiếp ảnh gia – Cuộc sống muôn mầu và thời trang Cuba

Vào một thời điểm nào đó của sự nghiệp bạn sẽ nhận được một cuộc gọi mời làm việc khiến cho tim bạn đập nhanh hơn và huyết áp tăng đột biến. Bạn biết rằng nó sẽ thay đổi bạn, góc nhìn và cả Portfolio của bạn mãi mãi. Một job trong mơ mà bạn không biết mình sẽ nhận được nhưng luôn mong muốn mình có nó.

Nhiếp ảnh gia Clay Cook nhận được cuộc gọi cho một job chụp fashion editorial không giống như những job mà anh ấy từng được nhận. Nhà xuất bản của tạp chí “The Voice of Louisville and Blue Equity”, LLC đã lên kế hoạch cho 20 trang ảnh thời trang cho một tạp chí về nền văn hoá đậm đà bản sắc, cộng đồng và chính phủ Cuba. Clay và đội của anh ấy được phân công đi 2 chuyến, mỗi chuyến 5 ngày tới Cuba. Một để khảo sát địa điểm, lên kế hoạch và tìm người mẫu, lần thứ hai để thực hiện.

clay-cook-cuba-8-750x501

Clay mô tả chuyến đầu của mình thế này, “Tôi nhanh chóng học được rằng Cuba là một thiên đường thị giác. Mầu sắc, chất liệu, xe cộ và cảnh vật đều quá mạnh mẽ; Tôi không biết phải focus vào đâu nữa. Mặt trời bắt đầu ló dạng qua những đám mây và khuất bóng, đổ lên mọi thứ bằng tấm chăn mầu đỏ và cam… Tôi như bị thổi tung. Tôi đã chứng kiến rất nhiều khung cảnh tuyệt vời, nhưng trên tât cả. Tôi cảm nhận được một cơn lốc tràn đầy năng lượng và rung động.”

Sau 5 ngày đầu tiên, Clay về nhà và chọn cho mình thiết bị. Anh ấy cuối cùng cũng chọn cho mình bộ bao gồm thân máy Medium Format Phase One 645DF và back số IQ250 cùng với lens Schneider Kreuznach 40-80mm f/4 zoom lens ( tương đương 17-50mm trên full-frame ) và một lens Schneider Kreuznach 110mm f/2.8 ( tương đương 80mm trên full-frame ), được tether bằng phần mềm Capture One và bộ Tether Tools. Về ánh sáng, Clay chọn cho mình bộ Profoto B2 Location Kit để dễ dàng lắp đặt và vận chuyển ( Clay Cook hiện cũng đang là nhiếp ảnh gia đại diện cho Profoto ). “Bộ Profoto B2 Location Kit là một lựa chọn tôt. Chúng tôi còn dựa vào ánh sáng gắt của mặt trời, khá mạo hiểm, nhưng mà cần thiết. Đầu đèn B2 được gắn bộ dù Photek Softlighter sẽ fill nhẹ và giảm mật độ shadow tạo bởi ánh sáng gắt.” Tất cả nhét vừa vào vali máy ảnh Think Tank Photo Airport Security và một cái Think Tank Photo Airstream, Clay và đội của mình đã chuẩn bị đầy đủ cho phần tiếp theo của hành trình, chụp ảnh.

 

Clay-cook-cuba-750x563clay-cook-cuba-5-750x1000

Phần tiếp theo của project thì đầy thử thách. Cả đội phải chiến đấu với cái nóng, rào cản ngôn ngữ, vấn đề về thiết bị, cản trở của chính quyền, và chụp ảnh ở khu quân sự, sắc mầu đường phố của Havana, đường biển, và mái nhà trong 5 ngày dài đằng đẵng. Cuối cùng Clay nói,

“Cơ thể tôi cảm giác như đã trải qua Thế Chiến thứ 3 và đầu óc thì bị đốt cháy. Nó là cảm giác vừa đắng vừa ngọt.”

“Chúng tôi ăn mừng cho ngày cuối với một buổi party muộn trên nóc nhà với tất cả người mẫu, thiết kế, làm tóc, trang điểm, trợ lý, nhân viên chính phủ và cả cố vấn. Chuyến bay về nhà thật yên ả, điềm đạm và rất buồn. Tôi mừng vì nó đã xong, nhưng buồn vì phải rời Cuba và những người bạn của mình. Cuba đang thay đổi từng ngày, nhưng tôi nghĩ rằng Cuba đã thay đổi gì đó trong tôi. Nó là một hơi thở trong lành và đã mở mang cho tôi cái cách mà tôi chụp mọi người. Tôi như cảm thấy mình thật may mắn vì nhận được đặc quyền đó, từng ngày một.”

 

12

Cùng xem đoạn Behind The Scenes được Clay quay dưới góc nhìn người thứ nhất ở dưới đây. Và đọc bài viết đầy đủ của anh ấy tại link này.

3456789

Nguồn: http://www.slrlounge.com/cuba-clay-cook/

Dịch – Bảo Khánh

[F-STOPPERS] Behind The Scenes – Cách tôi đưa ảnh mình lên tạp chí?

 

Với tư cách là một nhiếp ảnh gia và một nghệ sĩ, một trong những phần thưởng trọn vẹn nhất mà bạn nhận được đó là nhìn thấy sản phẩm của mình bằng cách nào đó, dù nó trên tạp chí, trong gallery hay trên quảng cáo. Trong phần này tôi sẽ đưa bạn đến Behind the scenes đến từng phần thích thú nhất của một buổi chụp thời trang editorial ( cho tạp chí ) từ phần chuẩn bị, buổi chụp, hậu kì và hơn thế nữa.

Ba Chữ P

Tất cả mọi buổi chụp của tôi đều được phân chia làm 3 bước quan trọng mà tôi gọi là: Prep (chuẩn bị), Photo (chụp) and Post (hậu kì). Khâu chuẩn bị bao gồm có brainstorming, sự phối hợp, lên kế hoạch, lập team, tiền trạm .v.v.. Buổi chụp bao gồm có thực hiện theo kế hoạch và chụp ảnh thôi. Công việc hậu kì thì không chỉ có việc tổ chức hình ảnh, chỉnh sửa và retouch mà còn có trình bầy với nhà xuất bản. Khi những yếu tố đó được đầy đủ và chuẩn bị kĩ càng sẽ đảm bảo thành công cho buổi chụp. Tôi sẽ đi qua từng bước và cho bạn thấy cách đội của mình cùng tôi làm nên một buổi chụp thời trang thành công.

Chuẩn Bị

Sự chuẩn bị thì thường không quá lộng lẫy và là khâu hay bị bỏ qua của một buổi chụp. Như tôi đã nói, đây là bước quan trọng nhất trong cả quá trình. Để mọi việc được suôn sẻ, tôi quyết định liên lạc với một stylist địa phương ở Tampa Bay, Janelle Lafond. Sau khi gọi và nhận được sự đồng ý cộng tác từ cô ấy, chúng tôi lên một concept và một tạp chí để gửi bài. Về việc tìm nguồn tạp chí để gửi ảnh, Lindsey Alder tập hợp một danh sách tuyệt vời những nhà xuất bản chuyên thời trang và beauty mà bạn có thể tải về từ trang web của cô ấy.

Stylist và tôi sau đấy quăng lên những concept mà có thể sẽ phù hợp và không phù hợp với phong cách của tạp chí. Chúng tôi quyết định chọn concept về thời trang đường phố vào mùa đông. Chúng tôi đi tới đi lui với vài ý tưởng rồi đúc kết chúng lại vào Mood Board.

editorial_mood_board

Sau khi tiến xa hơn với một concept và vài ý tưởng, sau đấy chúng tôi cần chọn một người mẫu phù hợp với kiểu đấy. Nhiều tạp chí yêu cầu những người mẫu đã được lựa chọn từ agency cho bài của họ. Sau khi xem xét một vòng những người mẫu và agency, chúng tôi chốt concept với một agency có tiếng ở Orlando. Chúng tôi đưa cho họ một danh sách ngắn những người mẫu mà chúng tôi nghĩ phù hợp với concept rồi từ đấy mới chọn. Chúng tôi lên kế hoạch chỉ một người mẫu cho bài này.

Tiêu đề và concept cuối cùng cho bài của chúng tôi sẽ là “Cho đến khi chúng ta gặp lại” (“Until We Meet Again”) và câu chuyện là như thế này:

Sau khi bị bỏ mặc bởi chính người chồng của mình, cô ấy mang nặng cảm xúc.

Rồi cô ấy nổi dậy, mang giông tố tới cho thành phố.

Bằng sự ngoan cường của mình, cô ấy chinh phục đường phố bằng sức mạnh và sự thanh lịch.

Thường thì lúc nào viết ra một câu chuyện dựa trên đó sẽ tốt hơn, tôi tin như thế. Có thể họ sẽ không dùng câu chuyện đâu, nhưng nó sẽ cho thấy rằng bạn đã bỏ nhiều thời gian, suy nghĩ, và cố gắng làm bài của mình. Mục tiêu của shoot này để mang New York tới Tampa Bay và mang tới cho nó cảm giác của khu Midtown. Với những ai đã tới Tampa Bay rồi sẽ biết rằng làm việc đấy khá là phức tạp.

Sau khi chọn ngày, tìm người làm tóc và trang điểm, một trợ lý, và ráp lại thành một đội, bước tiếp theo của quá trình là  đẩy stylist đi thực địa điểm chụp, phần mà đáng ra thuộc trách nhiệm của tôi. Ngày trước buổi chụp, tôi đã đi bộ khắp khu downtown của Tamba. Sau khi xác nhận mọi thứ với đội, chúng tôi hoàn toàn sẵn sàng cho ngày tiếp theo.

Chụp

Rồi, bây giờ là phần vui nhất, ngày chụp. Cho shot này, tinh thần chưa thực sự tốt cho lắm. Lý do là vì tôi biết rằng chúng tôi đã đóng đinh kế hoạch, và chúng tôi hoàn toàn chuẩn bị cho shot. Chỉ việc thực hiện từ đây.

Như tôi đã nói, trở ngoài đầu tự xuất hiện khi mọi người gặp nhau đúng lịch, trừ có bạn makeup. Không may là cô ấy gặp vấn đề với xe và mất tới một tiếng đồng hồ. May mắn thay tôi xếp lịch sớm hơn một tiếng đề phòng mọi người gặp vấn đề gì. Một điều học được từ nhiếp ảnh là lúc nào cũng có vấn đề; bạn sẽ không biết được cái gì sẽ xẩy ra đâu. Bạn sẽ phải học cách không bị hoảng, rồi sử dụng kĩ năng xử lý vấn đề của mình.

Maekup và làm tóc đã làm rất tốt, rồi chúng tôi bắt đầu chạy. Người mẫu của chúng tôi, cô Madison diễn rất tốt. Cô ấy thực sự đã thể hiện rất tốt cảm xúc của từng shot. Ý tưởng của tất cả các cảnh về một người phụ nữ bị thất tình và trở nên nổi loạn, mang giông tố tới cho thành phố.

bts_editorial

Vài cảnh hơi sơ sài hơn; trong một cảnh, tôi đang chụp ở giữa một ngã tư đông đúc, và rồi tôi hoà vào trong dòng người cùng với người mẫu  đang qua đường. Chúng tôi hoàn thành lúc mặt trời lặn gần 7h tối. Nhưng chúng tôi đã hoàn thành đúng giờ để hoàn thành cảnh thứ 6 và cảnh cuối lúc nhập nhoạng. Sau tất cả, buổi chụp đã thành công, phần lớn là nhờ chúng tôi đã chuẩn bị kĩ, và những gì cần đã được triển khai.

Hậu Kì

Công việc hậu kì không chỉ bao gồm lọc ảnh và retouch, mà còn là gửi bài của mình tới cho tạp chí. Về retouch, tôi t[hực sự cần làm thật đơn giản và không làm mầu quá nhiều. Tôi cần giữ cho mầu sắc được tự nhiên và không quá rắc rối cho hình của mình.

Trong từng ảnh ở đây, tôi thực sự thích sự di chuyển trong ảnh, nhưng tah cô ấy không hiện ra mà ở sau lưng. Cuối cùng tôi cắt tay cô ấy từ một ảnh khác và đưa vào ảnh hoàn thiện ở đây.

Sau khi retouch tất cả 12 tấm, tôi đã sẵn sàng gửi ảnh của mình tới tạp chí mà mình mơ ước. Đây là nơi mà mọi việc bắt đầu thú vị, đầu tiên bạn cảm thấy nhẹ nhõm là xong việc rồi, nhưng cùng lúc đó lại lo lắng; bây giờ chúng tôi phải đợi phản hồi từ nhà xuất bản.

Không may là chúng tôi không được sự đồng ý của họ, mặc dù tôi đã nói chuyện với Tổng biên tập của nhà xuất bản. Cô ấy nói đơn giản là chúng không hợp với hướng đi mà tạp chí đang theo. Nghe bị từ chối là điều mà bạn cần làm quen, đặc biệt với ngành này. Một bức thư từ chối không có nghĩa là sản phẩm của bạn không tốt.

Chúng tôi có một phương án dự phòng; gửi tới một tạp chí có tiếng khác và được trả lời vào hôm sau rằng chúng tôi được đồng ý đăng trong số tháng 12 của tờ Elléments. Dù là hài lòng đi chăng nưã, bạn sẽ không thực sự biết rằng ảnh được dùng cho đến khi thấy chúng trên trang. Đó là điều làm cho sự chờ đợi hơi mệt mỏi; may mắn là chúng tôi đã làm được, và chúng tôi thích 6 trang của mình.

That’s A Wrap!

Sau khi mọi việc hoàn thành và bạn cuối cùng cũng thấy công sức của mình trên tạp chí, nó là một trải nghiệm rất xứng đáng. Nó là sự kết hợp của một đội tuyệt vời, tài năng, sự chuẩn bị, và cố gắng biến kết quả thành một điều đặc biệt. Những công đoạn mà tôi giới thiệu ở đây khá là đầy đủ cách mà tôi thực hiện mọi shoot của mình. Tôi khuyến khích mọi người tập trung hơn vào việc chuẩn bị và chú ý vào tiểu tiết. Bạn đầu tư càng kĩ thì càng nhận được nhiều.

DECEMBER 2015: DECEMBER 15-3DECEMBER 2015: DECEMBER 15-3DECEMBER 2015: DECEMBER 15-3DECEMBER 2015: DECEMBER 15-3DECEMBER 2015: DECEMBER 15-3DECEMBER 2015: DECEMBER 15-3

 

Continue reading “[F-STOPPERS] Behind The Scenes – Cách tôi đưa ảnh mình lên tạp chí?”

The best of French Grill

_VBK3118

THE BEST OF French Grill

Tôi không phải là một fan lớn của việc sử dụng quá nhiều đèn bởi vì đa số các project cá nhân tôi không thuê trợ lý để phụ giúp mình. Bạn bè không phải lúc nào cũng rảnh để hỗ trợ thế nên tôi luôn ưu tiên việc tự mình chuẩn bị hết tất cả từ máy ảnh cho đến thiết bị chiếu sáng. Cho đến lần này cũng vậy.

Niềm vui nho nhỏ của tôi là chụp chân dung của những con người tài hoa tại nơi mà họ thuộc về. Chef Raphael và Chef Nguyễn Mạnh Hùng là những người như vậy, cả hai đều là linh hồn của nhà hàng. Được chụp họ trong căn bếp của nhà hàng 5 sao là một may mắn.

Mặc dù là giữa trưa nhưng bếp nhà hàng vẫn rất bận rộn. Tôi chuẩn bị đèn thì mọi người chuẩn bị đồ ăn. Trong project này tôi sử dụng con ngựa già bao gồm battery pack Hensel Porty 1200 với 2 head Profoto Acute-B.

Ảnh chân dung:

_VBK3084

Trong đó đèn chính chiếu sáng cho subject tôi sử dụng một Octabox 120cm. Bởi vì kích thước lớn như vậy nên nó cho một lớp ánh sáng tản và mịn lên người rất đẹp. Nhưng bất lợi ở chỗ nó sẽ phun ánh sáng tứ tung khắp mọi nơi, đồng thời cũng thổi bay vô số shadows. Tôi không bối cảnh bếp với hàng tá thiết bị chuyên nghiệp sáng loáng thế này bị bẹt. Bằng cách đưa thêm một lớp lưới tổ ong ( grid ) lên trên octobox, điều này sẽ làm ánh sáng đi theo hướng, tạo thêm tương phản như tôi mong muốn.

Resized-3057

 

Sau khi thử xong với ánh sáng chính (Main light), tôi sẽ biết rằng trong ảnh mình đang thiếu ở đâu và chiếu sáng thêm bằng một đèn nữa. Trong trường hợp này tôi muốn có thêm một ít ánh sáng ven trên người nhân vật, đồng thời muốn có thêm ánh sáng vào chiếc lò vi sóng đằng sau. Tôi chỉ sử dụng với reflector và một chiếc grid 30 độ ( có tác dụng như grid trên octabox ).

Bộ battery pack này không thể chỉnh công suất riêng cho từng đèn thế nên cách duy nhất để giảm công suất của nó là di chuyên càng xa đối tượng càng tốt.

Sau khi setup xong booth của mình thì các chef có thể từng người vào một. Mỗi người tôi chỉ có tối đa 1 phút sau đó họ lại quay trở lại làm việc.

Ảnh tập thể:

_VBK3144

Tất nhiên là tôi không thể chụp người đầu bếp mà không đứng trong bếp của mình được rồi. Mặt tiền của bếp cũng là nơi rất đẹp, lại đủ rộng. Ánh sáng từ cửa sổ rộng bên phải vừa đủ cho căn bếp vừa phải ở vùng tối. Main light của tôi bây giờ mang chức năng fill vào phần mà ánh sáng tự nhiên (ambient) không làm sáng được. Thêm nữa cũng cần tháo grid ra để có thể chiếu sáng đều và xa hơn cho cả người đứng ở gần và xa đèn.

 

Resized-3138

It’s a wrap.

Với một setup đơn giản thế này tôi đến địa điểm lúc 1h , setup đến 1h30 và rời đi lúc 3h mà không có assistant.